Artistes

Ils se sont formés au début des années 90. Neil Sheasby (basse) et Neil Jones (chant), qui étaient dans d'autres groupes, se sont rencontrés en partageant une scène. Quelques jours plus tard, ils se sont retrouvés pour composer, créant quelque chose de propre avec différents styles et sons.

Dans leur première phase, ils ont enregistré : 'Happiness Was Here' (2003), 'In Our Time' (2005), 'Small Town Soul' (2008) et 'Away From The Grain' (2010). En 2015, ils ont produit 'A Life Unlimited'. Leur succès a attiré l'attention de Paul Weller, qui a produit et joué sur l'album 'Street Rituals' (2017), décrit comme 'l'album soul de l'année' par le magazine Blues & Soul.

Depuis 2018, ils ont enregistré 'Everybody, Anyone' (2018), 'Is Love Enough' (2020) et 'Outside Looking In' (2022). Le groupe a tourné au Royaume-Uni, en Allemagne, en France, en Italie, en Espagne, au Japon et en République tchèque, entre autres.

Parmi les artistes avec lesquels ils ont collaboré figurent Paul Weller, Kathryn Williams, Durand Jones, Peter Capaldi, Mick Talbot, William Bell, Bettye LaVette et Andy Fairweather Low, ainsi que des remixes de Dennis Bovell, Leo Zero et Opolopo.

Considérés par la critique comme les rivaux les plus directs de Dr. Feelgood, le groupe a connu des changements de formation tout en conservant ses deux frontmen : DENNIS GREAVES à la guitare et au chant (qui a également mené le mythique groupe THE TRUTH) et MARK FELTHAM à l'harmonica et au chant, qui a accompagné le grand RORY GALLAGHER pendant 11 ans et qui possède par ailleurs une impressionnante liste de collaborations sur des enregistrements de Roger Daltrey (The Who), Oasis, The Alarm, New Model Army, Manfred Mann, Nazareth...

Aux côtés des leaders et membres fondateurs se trouvent ANTHONY HARTY à la basse (The Style Council, The Truth, Specials, The Beat, Badfinger, Steve Marriott, Primitives...) et SONNY GREAVES à la batterie.

Le groupe a présenté son superbe dernier album '13 Shades of Blue' en plus de ses grands classiques. De plus, le légendaire 'Live At The Marquee' de 1980 vient d'être réédité en Espagne par le label FOLC RECORDS pour son 45e anniversaire, et sera disponible lors de cette tournée.

Parler de Los Fulanos, c'est parler de Boogaloo, le genre métis né dans le Spanish Harlem au début des années soixante, vénéré dans les circuits Acid Jazz et Northern Soul, et parrainé par des DJs comme Gilles Peterson ou Masters at Work. Sans d'autre argument que l'amour du genre, Los Fulanos ont régénéré la scène Latin Soul barcelonaise —suivant la tradition de groupes comme Dr. Calypso— avec des concerts incendiaires rendant hommage à des figures comme Ray Barretto, Joe Bataan ou Pete Rodríguez.

Leur dynamite sonore s'est rapidement répandue dans tout le pays et les a menés à collaborer avec le label Vampi Soul, où ils ont enregistré une série de singles et EPs (Arqueología EP 2006, Kiss 2007, Use It 2008). Ils y ont rendu à des bijoux comme 'Use It Before You Lose It' de Bobby Valentín, 'Soul Drummer' de Ray Barretto ou 'Chance for Romance' de Héctor Rivera leur habitat naturel : les pistes de danse du monde entier.

Leur reconnaissance comme véritables rénovateurs du Latin Soul les a conduits à enregistrer un album avec l'une des figures capitales du genre, Joe Bataan. Avec lui ils ont enregistré 'King of Latin Soul' (Vampi Soul, 2009) et ont été son groupe officiel lors d'une tournée européenne à succès.

Après des années à célébrer l'âge d'or du Boogaloo, Los Fulanos ont fait un pas de plus avec leur premier disque de compositions originales, 'Si Esto Se Acaba Que Sea El Boogaloo' (Lovemonk, 2012), où ils ont exploré leurs racines afro-latines et élargi leur palette sonore vers la Salsa, la Soul et le Boléro. Leur puissant live les a menés à des festivals comme Vic Fezensac (France), IlosaariRock (Finlande), Actual (Logroño), Cultura Inquieta (Getafe), Pirineos Sur, Periferias (Huesca), Slap Festival (Saragosse) ou le BAM de Barcelone. Cette énergie a été captée sur leur album live 'Live in Jamboree', qui a marqué la fin d'une étape.

Fidèles à leur essence, le groupe présente un répertoire non-stop où la saveur 100% Fulano de leurs compositions originales s'entrelace avec les hymnes immortels de Barretto, Rodríguez et Bataan. C'est désormais un fait ! 2025 a marqué les grandes retrouvailles de Los Fulanos et ils reviennent en force. Are you ready for more?

Leur répertoire combine des reprises soigneusement sélectionnées des grands classiques du blues avec des compositions originales qui conservent l'esprit, la force et l'authenticité de cette époque. Loin de se limiter à reproduire le passé, Lazy Tones apporte une personnalité propre, maintenant vivant le langage du blues avec des chansons originales qui auraient pu sonner dans un club du South Side de Chicago dans les années cinquante.

Avec des musiciens de grande expérience sur les scènes et festivals de tout le pays, le groupe offre un live intense, élégant et plein d'improvisation. Des guitares au caractère, une harmonica, une solide section rythmique et une présence scénique proche transforment chaque concert en un voyage vers l'âge d'or du blues, où tradition et créativité avancent main dans la main.

Parce que le blues n'appartient pas au passé. Il reste vivant chaque fois qu'il est joué avec honnêteté.

Haylen a une voix puissante et charismatique, une vraie rockeuse en talons hauts avec une présence scénique magnétique. Chanteuse, guitariste, auteure-compositrice, elle incarne une féminité libre et moderne, nourrie d'influences vintage et d'une profonde soif de vivre. Son univers mêle avec maestria Soul, Blues et Rock'n'Roll, avec une esthétique authentique, une modernité engagée et un amour sincère de la scène.

Après avoir sillonné la France et l'Europe avec son premier EP 'OUT OF LINE', Haylen a rejoint la distribution du 'FASHION FREAK SHOW' de Jean Paul Gaultier pour une tournée mondiale et est devenue l'artiste principale du célèbre cabaret 'CRAZY HORSE'. Entre 2023 et 2024, elle effectue deux tournées de Zéniths à travers la France en première partie de Dire Straits Experience, ouvre les concerts à l'Olympia pour Chris Isaak et Post Modern Jukebox (deux fois), participe au 120e anniversaire de Harley Davidson, et ouvre aussi pour Robert Cray à La Cigale et Asaf Avidan au Mogador. En avril, elle ouvre pour l'une de ses idoles, Imelda May, à La Traverse de Cléon.

Grâce à ces expériences, elle a su s'imposer comme une artiste incontournable ces dernières années. Elle a récemment sorti 'Blue Wine', un album de 13 titres, dont deux en français et un composé par Darrel Higham (guitariste et compositeur d'Imelda May). On y trouve l'essence même de son style : un mélange entre l'élégance des années 50 et 60 et une urgence émotionnelle très actuelle. L'album a été salué par la critique, notamment par Rolling Stone Magazine, qui lui a consacré un reportage de double page dans son numéro de février 2023.

En 2023, elle remporte deux prix, dont le Grand Prix du Jury du Cahors Blues Festival. En 2025, elle se produit sur la scène principale, devant une affluence record dans l'histoire du Festival. Haylen bénéficie du soutien de Gibson France et est ambassadrice de la marque américaine Klipsch.

En 2025, elle présente et défend ses chansons dans plusieurs festivals et clubs à travers l'Europe. En avril, elle embarque sur le Havila Blues Cruise qui traverse les fjords norvégiens. À cette occasion, elle partage la scène avec de grands artistes norvégiens reconnus, et ses concerts reçoivent les éloges de la presse locale. Elle est tête d'affiche du Wine Festival au Portugal, le samedi soir, avec son groupe français original, dans lequel participe le guitariste Phil Almosnino (Johnny Hallyday, Les Wampas...).

Elle se produit également au Megève Blues Festival avec son ami Johnny Gallagher, où ils interprètent deux chansons dont une version de 'Tennessee Whiskey', dont la vidéo a atteint des milliers de vues sur YouTube. Elle tourne à plusieurs reprises dans des clubs et festivals de blues à travers l'Espagne, devant un public qui ne cesse de grandir.

En juillet 2025 arrive la consécration : elle réalise l'un de ses plus grands rêves, jouer sur la scène mythique du Ronnie Scott's à Londres, avec son amie Aisha Khan, lors d'une date complète.

Au fil des années, j'ai participé à d'importants festivals et rencontres de la scène mod et Rhythm & Blues européenne, comme Clean Cut, The Beat Goes On, León Mod Weekender, 123 R&B (Royaume-Uni), Paris Mod Weekend et Afterglow (Belfast), en partageant la cabine avec certains des meilleurs DJs du circuit international. En plus de ces festivals, je joue régulièrement dans des restaurants audiophiles et des événements privés de ma région, partageant une passion qui m'accompagne depuis plus de trois décennies : découvrir et faire danser le public avec une musique authentique, élégante et intemporelle. C'est un vrai plaisir d'avoir été invité comme DJ pour cette nouvelle édition du Midnight Boogie Weekend. J'espère que vous apprécierez ma sélection musicale autant que j'apprécierai la partager avec vous.

Merci beaucoup et à très vite sur la piste de danse !

TOP 5

1. Otis Rush - I am satisfied CHESS.

2. Toni Harper - Heavenly love RCA.

3. Willie Mae Thornton - Just like a dog PEACOCK

4. John Byner - Baby please dont go POP SIDE

5. Xavier Cugat - One mint julep MERCURY

Mes sets sont composés de soul (60's-début 70's) et de rhythm & blues, et j'inclus toujours quelque chose de latin rafraîchissant. J'ai eu l'occasion de mixer lors d'événements comme le Mod Generation Club, Mojo Workin', Beat Goes On, Euro Ye-Yé, All Saints Mod Holiday Lavarone, Clean Cut et Ebroclub.

TOP 5 :

1. I'm shakin - Little Willie John

2. Heartbreaker - BB King

3. Sweet lover no more - Gene McDaniels

4. Keep an eye on love - Ernestine Anderson

5. He'll come back - Sylvia Shemwell